analisis lukisan the starry night

Muchanalysis is given to the melting clocks in The Persistence of Memory, but the reference to memory in the painting's title adds a new layer to the overall understanding and meaning of Dali’s painting.As we all know, memory breaks down, or even rots, with time. In his autobiography, Dali explained that he was inspired to paint The Persistence of Memory after Berdasarkanciri-ciri dari aliran fauvisme, berikut adalah beberapa karakteristik dari aliran fauvisme yang perlu diketahui. 1. Warna. Dalam aliran fauvisme, warna merupakan hal yang diutamakan ketika melukis suatu objek. Warna yang mentah serta murni, bukanlah suatu hal yang sekunder dari suatu komposisi lukisan. StarryNight (1889) Analisis, Deskripsi & Penafsiran Lukisan Starry Night sering dianggap sebagai pencapaian puncak dari Van Gogh. Tidak seperti kebanyakan karyanya, Starry Night dilukis dari ingatan dan tidak berdasarkan referensi alam. Penekanan pada kehidupannya yang emosional sangat jelas dalam penggambaran langitnya yang bergolak dan 52 PSV3105 Pengajaran dan Pembelajaran Pendidikan Seni Visual 2.4.1 Meneroka / Membuat eksperimentasi pelbagai jenis alat dan bahan Pelbagai alat dan bahan aktiviti pengajaran dan pembelajaran Pendidikan Seni Visual KBSR boleh dilaksana untuk meningkatkan keberkesanan pengajaran dan pembelajaran. StarryNight Over the Rhone adalah salah satu lukisan Vincent van Gogh Arles pada malam hari, itu dilukis di suatu tempat di tepi sungai yang hanya beberapa menit berjalan dua dari Gedung Kuning di Lamartine Tempat yang Van Gogh menyewa pada saat itu. Langit malam dan efek cahaya pada malam hari disediakan subyek untuk beberapa lukisannya lebih Rencontre Internationale De La Photo Arles. - Apakah Adjarian tahu lukisan yang berjudul 'The Starry Night'? Lukisan ini sangat terkenal dikarenakan teknik menggambarkan langit berbintang di malam hari yang khas, yaitu dengan 'putaran angin'nya. The Starry Night dilukis oleh pelukis terkenal bernama Van Gogh pada Juni 1889, Adjarian. Sejak 1941 sampai sekarang, lukisan ini tersimpan di dalam Museum of Modern Art, New York City, Amerika Serikat. Tonton video di bawah ini, yuk! Action History × Home/ Artists/ Post-Impressionism / Vincent van Gogh/ The Starry Night Vincent van Gogh The Starry Night Vincent van Gogh Original Title De sterrennacht Date 1889; Saint-rémy-de-provence, France Style Post-Impressionism Genre sketch and study Media ink, paper Location Shchusev Museum of Architecture, Moscow, Russia Dimensions 47 x cm Order Oil Painting reproduction Tags houses-and-buildings Tag is correct Tag is incorrect twilight-and-night Tag is correct Tag is incorrect stars-and-planets Tag is correct Tag is incorrect forests-and-trees Tag is correct Tag is incorrect Tree Tag is correct Tag is incorrect monochrome Tag is correct Tag is incorrect Water Tag is correct Tag is incorrect Pattern Tag is correct Tag is incorrect Vincent van Gogh Famous works The Potato Eaters • 1885 Paul Gauguin's Armchair • 1888 Red Vineyards at Arles • 1888 Sower with Setting Sun • 1888 Still Life - Vase with Fifteen Sunflowers • 1888 Irises • 1889 Landscape with House and Ploughman • 1889 Self Portrait with Bandaged Ear • 1889 The Starry Night • 1889 Portrait of Doctor Gachet • 1890 Prisoners Exercising Prisoners Round • 1890 Wheatfield with Crows • 1890 View all 1931 artworks Related Artworks 1-{{getCurrentCount}} out of {{getTotalCount}} LOAD MORE Court Métrage Short Films Brotherhood [2018] Directed by Meryam Joobeur Written by Meryam Joobeur Produced by Maria Gracia Turgeon, Habib Attia Mohamed is deeply shaken when his oldest son Malik returns home after a long journey with a mysterious new wife. Watch now I am evaluating a famous piece by Vincent van Gogh titled, The Starry Night. In this piece, I see the wind in the air, I see the stars in the sky as well as, the light that expels off of them. I see the beautiful little village below all the wonder in the sky that God created. The village is painted using dark colors but I find comfort in the light coming from the windows. Colors used to paint the village are brown, grey and blue. Each building in the small village is clearly outlined in black but my eyes are directed towards the stars and the moon in the sky. The air and sky have patterns that kind of flow like a spiral or whirlwind and the hills and the sky seem to blend together. It looks as if it might be cold or windy outside. There is a presence in the sky that goes beyond the elements and far beyond what you can see. The village seems to be quiet and still while the sky and the things above seem to have their own agenda. It looks like the painting was done in the early hours of the morning. The painting is calm yet exciting. The sky in this oil painting looks like it reaches into the heavens. The Starry Night is an oil painting created on a canvas. The original artwork was 29 x 36 ¼”. The colors in The Starry Night are largely different shades of blue as well as, yellow, white, black, green and brown. The oil painting seems to have its own unique flow and rhythm. It seems, as though, the air, hills and trees have a life of their own. The painting has lines and patterns made up of dots that give this oil painting uniqueness. Analysis The elements of design used in The Starry Night are composition, color, tone and brushstroke. The Starry Night is made of whirling clouds, shinning stars and an even brighter moon. These aspects gave this paining fluidity smooth elegance or grace. The use of white and yellow in this art piece direct attention towards the sky and bring the piece together in unity by the dominant color blue. The cypress tree and church tower are made up of vertical lines that break up the composition without taking away from the beautiful night sky. Value plays a key role in the color scheme as well because there are multiple shades of blue in this oil piece. The brushstrokes are thick, visible and not smeared together. This makes the lines in this piece distinct. Texture in The Starry Night is most certainly present. You can feel the art without necessarily touching the art. The primary shape used in The Starry Night are circles. Attention is drawn to the sky which have many circles that seem to be in motion. The principles of design used in the Starry Night are balance, proximity, repetition and contrast. The Starry Night is asymmetrical meaning the left and the right side are not identical to one another. Balance is achieved in this piece by contrast. Proximity is used in this piece by the spirals in the night sky surrounding the stars, moon and clouds. Repetition is used with the circular spiral shapes repeated in the night sky. I notice that shape, repetition and proximity are emphasized in this particular piece with the circles and spirals. Interpretation This morning when I woke up I didn’t particularly want to be alive. I wanted to choose a piece of artwork that was kind of dark in a comparable way to how I feel. I already feel like I am going through a dark season in my own life. Initially looking at this piece it felt dark to me. The dark mystical bush at the top of the hill gives me a sense of danger and makes me feel insecure. Somehow this piece and this art evaluation has lifted my spirits. The wind, stars and the moon seem to have God’s presence in the mist. The night sky which could have been even darker are quite bright for the night sky. This piece makes me feel secure with assurance that it might be nighttime but even during the night God is still there for me. I know during this time in Vincent van Gogh’s life he was said to have found religion. He was in an asylum, hallucinating and having mental problems in his own life. In a storm in his own life he created this masterpiece and it is very cool how it could speak to me during the storm I am going through right now in my own life. The Starry Night is said to be the view seen from Vincent van Gogh room in the asylum. Looking at this piece gives me a sense that more is going on then what I can see with my eyes. The moon and the stars are very big and although it is nighttime it is very bright. At first glance, the painting is kind of dreary or gloomy but once you look again the sky looks like its dancing and seems more hopeful. There is a feeling of something bigger and greater than the small village in this painting. I sense God’s presence in this painting; like I can have an overwhelming sense of security knowing that God is above protecting all that is underneath. Judgment I cannot imagine what life might have been like for Vincent van Gogh in this season of his life. The hallucinations and mental instability was not something happened but definitely not by choice. I feel like I can understand what the artist was trying to communicate. I feel like he found stability in the Lord during some frightening times of instability. I believe the message van Gogh might have been trying to send is important. I cannot trust myself and the choices I make at times but knowing God is in control is a relief. Vincent van Gogh adalah seniman besar asal Belanda yang terkenal karena melukis diluar konteks fisik dan emosional melalui marka kuasnya yang meliuk-liuk. Ia juga dikenal akan kisah tragisnya yang tidak mendapatkan apresiasi yang sebagaimana mestinya hingga ia meninggal dunia. Belum lagi, kematiannya yang banyak menyimpan misteri juga semakin menambah kisah sendunya. Seperti belum cukup tragis, Van Gogh juga jatuh miskin karena tidak berhasil menjual karyanya dan menderita gangguan jiwa sepanjang karir melukisnya. Namun semua itu tidak menghalanginya untuk terus menelurkan mahakarya. Ia tidak berhenti melukis dan terus produktif selama 10 tahun hingga akhir hayatnya. Oleh karena itu, rasanya amat disayangkan apabila kita tidak menelusuri kisahnya. Bukan hanya dari sensasionalismenya kisahnya saja, namun kita juga dapat memetik banyak pelajaran berharga, baik dari sisi artistik, maupun dari kehidupannya secara umum sebagai seniman. Berikut adalah biografi yang dilengkapi juga oleh beberapa contoh karya & analisisnya dari maestro dunia, Vincent Van Gogh. Vincent Van Gogh lahir di Belanda pada 30 Maret 1853 dan merupakan anak kedua dari enam bersaudara dari keluarga yang relijius di Belanda Selatan. Ayahnya, Theodorus Van Gogh, adalah seorang pendeta dan ibunya, Anna Cornelia Carbentus, adalah putri dari seorang penjual buku. Dari sejak kecil Van Gogh memiliki mood atau suasana hati yang tidak stabil. Dia tidak menunjukkan bakat seni-nya selama masa kanak-kanak, ia juga tidak begitu berhasil di sekolah. Pada 1868, ia meninggalkan sekolah dan tidak pernah kembali untuk mendapatkan pendidikan formal. Awal Karir Pada tahun 1869, Vincent Van Gogh magang di dealer seni internasional Goupil & Cie Paris dan akhirnya diterima bekerja untuk ditempatkan di kantor cabang Den Haag. Disana Vincent cukup sukses dalam karirnya sebagai art dealer dan bekerja di perusahaan tersebut selama hampir satu dekade. Pada tahun 1872, Van Gogh mulai berkirim surat dengan adiknya Theo Van Gogh. Surat-menyurat dengan adiknya itu kemudian berlanjut hingga akhir hayat Vincent. Theo sendiri akhirnya mengikuti jejak kakaknya sebagai penjual barang-barang seni. Sementara itu Vincent dipindahkan ke kantor Goupil & Cie cabang London. Disaat itu pula, Vincent mengalami depresi dan menjadi pribadi yang relijius. Van Gogh kemudian meninggalkan pekerjaannya di Goupil’s dan memutuskan untuk tinggal dan bekerja di Gereja. Meskipun Van Gogh mengalami kesulitan finansial Ia malah menyerahkan harta miliknya kepada para penambang batu bara setempat. Sayangnya kehidupannya sebagai seorang pastur tidak bertahan lama. Gereja memecatnya karena Vincent dianggap terlalu obsesif terhadap imannya. Pada tahun 1880, Vincent Van Gogh memutuskan untuk mencoba menjadi seorang seniman dan berharap masih dapat menjadi pelayan Tuhan lewat profesi itu. Kesulitan ekonomi Van Gogh makin memburuk, namun Theo selalu membantunya dengan mengiriminya sejumlah uang untuk bertahan hidup. Theo kemudian secara finansial terus mendukung Vincent disepanjang kariernya, karena ia tidak berhasil menghasilkan uang dari lukisannya. Karena kemiskinannya yang semakin tidak tertolong, pada tahun 1881 Vincent Van Gogh memutuskan untuk pulang ke rumah bersama orang tuanya. Disana ia terus mengasah kemampuan melukisnya secara otodidak. Dengan dukungan finansial Theo, Van Gogh menyewa sebuah studio di Den Haag dan belajar di bawah arahan Anton Mauve, seorang seniman terkemuka dari Aliran seni Den Haag. Mauve memperkenalkan Van Gogh pada karya-karya pelukis Prancis Jean-François Millet, yang dikenal karena aliran realismenya yang mengambil subjek kehidupan para kaum buruh dan petani. Kemudian gaya Millet juga mempengaruhi karya Van Gogh di masa ini. Kematangan Artistik Pada tahun 1884, setelah pindah ke Nuenen, Belanda, Van Gogh tak pernah berhenti berkarya dan terus bertekad untuk menjadi pelukis realisme seperti Millet. Meskipun keahliannya sebagai pelukis makin terasah, kehidupan ekonominya masih saja belum mebaik. Autumn Landscape with Four Trees, oleh Vincent van GoghVan Gogh sempat menuduh Theo tidak berusaha cukup keras untuk menjual lukisan-lukisannya. Theo sendiri menjawabnya dengan alasan aliran lukis Vincent sudah kurang diminati, karena pada saat itu aliran Impresionis-lah yang sedang naik daun. Kehidupannya yang masih tak kunjung membaik itu diperburuk dengan meninggalnya Ayah Van Gogh karena stroke. Van Gogh meninggalkan Belanda untuk terakhir kalinya pada tahun 1885 dan sempat mendaftarkan diri ke Akademi Seni Murni Antwerpen di Belgia. Disana ia bertemu dengan seniman yang ikut memberi pengaruh pada karyanya Peter Paul Ruben. Namun lagi-lagi ia tidak begitu tertarik dengan kehidupan akademik dan memutuskan untuk pergi ke Paris. Vincent Van Gogh tinggal bersama Theo di Montmartre, distrik seniman di Paris utara dan belajar dibawah tuntunan Fernand Cormon, yang memperkenalkan Vincent ke para Seniman Impresionis. Pengaruh seniman seperti Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, dan Georges Seurat kemudian melekat pada karya Vincent Van Gogh. Tekanan dari Theo untuk menjual lukisannya juga ikut memotivasi Van Gogh dalam mengadopsi palet impressionist yang lebih terang dan berwarna. Pada saat itu juga Van Gogh mulai terobsesi dengan gaya grafis cetak Jepang. Ia mengoleksi bahkan mengkurasi pamerannya di Paris. Pada akhir 1887, Van Gogh menyelenggarakan pameran yang memuat karyanya sendiri dan rekan-rekannya Emile Bernard, Henri de Toulouse-Lautrec. Pada awal 1888, karyanya mulai menarik perhatian dan berhasil dipamerkan bersama dengan para tokoh Neo Impresionis Georges Seurat dan Paul Signac di Salle de Repetition of Teater Libre d’Antoine. Masa Puncak Artistik Karya-karya Van Gogh yang paling terkenal diciptakan selama dua tahun terakhir dalam hidupnya. Selama musim gugur dan musim dingin tahun 1888, Vincent Van Gogh dan Paul Gauguin tinggal dan bekerja bersama di Arles Perancis. Van Gogh menyewa empat kamar sekaligus di 2 Place Lamartine, yang dijuluki “The Yellow House” untuk studionya. Langkahnya tersebut dimulai sebagai rencana untuk membuat komunitas seniman baru di Arles sebagai alternatif Paris. Gauguin dan Van Gogh mengembangkan konsep warna simbolis sebagai ekspresi emosi dan batin agar tidak terus bergantung ke alam seperti aliran-aliran seni sebelumnya. Meskipun produktivitasnya luar biasa, Van Gogh menderita ketidakstabilan mental, termasuk epilepsi, delusi, dan gangguan bipolar. Gauguin pindah ke Tahiti untuk menghindari perilaku Van Gogh yang semakin tidak menentu. Ia pergi diam-diam setelah perkelahian sengit dengan Van Gogh yang mengancamnya menggunakan pisau cukur. Pisau itu kemudian justru digunakan untuk memotong telinga kanannya sendiri. Pada tanggal 8 Mei 1889, setelah merasa kondisi mentalnya kian memburuk, Van Gogh dengan sukarela menyerahkan dirinya ke sebuah institusi psikiatri di Saint-Remy, dekat Arles. Minggu-minggu berlalu dan kesehatan mentalnya lebih stabil hingga Vincent Van Gogh diizinkan untuk melanjutkan melukis. Periode ini menjadi salah satu masa yang paling produktif. Van Gogh menciptakan lebih dari 100 karya di Saint-Remy, termasuk karyanya yang paling terkenal Starry Night 1889. Klinik dan taman disekitarnya menjadi subjek lukis utamanya. Sapuan kuas yang dinamis dan berputar-putar serta palet kaya warna yang menjadi ciri khasnya semakin berkembang disini. Semasa perawatan di klinik, Van Gogh membenamkan dirinya dalam pengalaman lingkungan sekitar. Kemudian menciptakan kembali berbagai dari ingatan pepohonan dan flora lain yang mengisi taman klinik. Kondisi mentalnya pun semakin membaik hingga akhirnya dia diperbolehkan pulang. Kematian Tak lama setelah meninggalkan klinik, Van Gogh pindah ke utara Auvers-sur-Oise di luar Paris dibawah perawatan seorang dokter yang merangkap sebagai seniman amatir, Dr. Gachet. Gachet memotivasi Van Gogh untuk terus melukis sebagai bagian dari terapi lanjutan untuk kesembuhan mentalnya. Vincent Van Gogh tentunya dengan senang hati menjalankannya. Ia dengan penuh semangat melukis berbagai lingkungan dan pemandangan di Auvers. Vincent menyelesaikan sekitar satu lukisan dalam sehari selama bulan-bulan terakhir hidupnya. Namun, setelah Theo mengungkapkan rencananya untuk membangun bisnis sendiri dan menjelaskan bahwa bantuan finansialnya akan menipis untuk sementara waktu, depresi Van Gogh kambuh lagi. Pada tanggal 27 Juli 1890, dia berjalan ke ladang gandum di sekitar Auvers dan menembak dirinya sendiri di dada dengan pistol. Meskipun Van Gogh belum mati dan berhasil berjuang kembali ke kamarnya, luka-lukanya tidak dirawat dengan benar dan dia meninggal dua hari kemudian. Theo bergegas untuk berada di sisi saudara laki-lakinya selama jam terakhirnya dan berkata bahwa kata-kata terakhir Vincent Van Gogh adalah “Kesedihan ini akan bertahan selamanya.” Kesedihan itu diperdalam dengan kematian Theo yang menyusulnya tidak lama setelah kematian Vincent. Theo didiagnosis menderita kelumpuhan progresif yang dini. Pada tanggal 1 Desember catatan medisnya menegaskan bahwa ia menunjukkan gejala dementia paralytica, penyakit otak. Penyebabnya disebutkan oleh “faktor keturunan, penyakit kronis, terlalu banyak bekerja, atau kesedihan mendalam dan depresi”. Dia meninggal pada 25 Januari 1891. Kemudian surat-menyurat antara Vincent Van Gogh dan Theo menjadi salah satu dokumentasi terpenting bagi kisah mereka berdua. Selama masa hidupnya Van Gogh tidak mendapatkan apresiasi yang semestinya, hanya satu lukisan yang berhasil terjual selama hidupnya. Baru setelah ia meninggal dunia karya-karyanya mulai bergema. Bahkan hingga masa kini sempat berkali-kali menjadi salah satu karya seni termahal di dunia. Karya seni Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh adalah seniman yang sangat produktif dan menghasilkan 900 lukisan selama masa hidupnya. Lukisannya sendiri terdiri dari dua aliran utama dan banyak seri. Seri-seri lukisan Vincent Van Gogh mencakup potret, potret diri, ladang gandum, bunga, pepohonan, pemandangan dan sebagainya. Aliran Seni Lukis Vincent Van Gogh Aliran seni lukis Vincent Van Gogh yang paling dikenal adalah post-impressionism/paska impresionisme atau Neo Impresionism tepatnya. Ia adalah salah satu pionir yang memberikan pengaruh pada banyak aliran lain yang menyusul neo Impresionisme, fauvism, dll. Meskipun awal karirnya dimulai dengan mengusung aliran realisme. Van Gogh juga dapat dikatakan mengusung aliran Ekspresionisme, salah satu aliran yang dipayungi oleh Paska Impresionisme dan bersifat menonjolkan ungkapan dari dalam jiwa, bukan sekedar gambar representatif alam. Aliran Seni Post-Impresionism / Paska Impresionisme Aliran Post-Impressionism mencakup berbagai gaya artistik yang berbeda yang masih memiliki motivasi umum untuk merespon gerakan Impresionisme. Variasi ini berkisar dari Neo-Impresionisme yang berorientasi pada kajian ilmiah dari Georges Seurat sampai Simbolisme Paul Gauguin, namun semuanya masih terkonsentrasi pada visi subjektif senimannya sendiri. Gerakan ini mengantarkan pada era di mana lukisan melampaui peran tradisionalnya sebagai jendela dokumentasi dunia. Sebaliknya aliran Post-Impresionism menjadi jendela ke dalam pikiran dan jiwa seniman. Dampak estetika yang luas dari kaum Post-Impresionis mempengaruhi kelompok-kelompok yang muncul selama pergantian abad ke-20, seperti para Ekspresionis, serta aliran-aliran lain yang lebih kontemporer, seperti Seni Feminis yang masih mencakup perwujudan identitas. Ciri dan Gagasan Aliran Post Impressionism Makna simbolis dan ekspresi pribadi sangat penting bagi Post-Impressionists seperti Paul Gauguin dan Vincent van Gogh. Mereka menolak menggambarkan dunia berdasarkan pengamatan yang hanya kasat mata saja. Mereka lebih melihat ke ingatan, dan ekspresi emosi mereka sendiri untuk terhubung dengan pemirsa pada tingkat yang lebih dalam. Struktur, ketertiban, dan efek optis dari warna yang saling berderetan mendominasi visi estetika Post-Impresionis seperti Paul Cézanne, Georges Seurat, dan Paul Signac. Mereka mengandalkan keterkaitan warna dan bentuk untuk menggambarkan dunia di sekitar mereka. Meskipun diselimuti oleh berbagai gaya individual yang berbeda, sebagian besar Post-Impresionis berfokus pada bentuk dan pola marka kuas abstrak dalam aplikasi cat ke permukaan kanvas. Kecenderungan awal mereka menuju abstraksi membuka jalan bagi eksplorasi abstrak modern yang terjadi pada awal abad ke-20. Lukisan Van Gogh dan Analisisnya The Potato Eaters 1885 Analisis, Deskripsi & Penafsiran The Potato Eaters Pemakan Kentang oleh Vincent Van Gogh, kentang The Potato Eaters sering dianggap sebagai mahakarya pertama Van Gogh. Dilukis saat tinggal di antara para petani dan buruh di Nuenen di Belanda, Van Gogh berusaha untuk menggambarkan orang-orang dan kehidupan mereka dengan jujur. Vincent Van Gogh memperlihatkan kondisi hidup para petani yang kurang sejahtera dengan warna yang gelap. Dia menampilkan adegan itu dalam palet yang hampir monokrom, pucat dan kurang menggugah mata. Layaknya kehidupan petani yang hanya mampu untuk menyantap kentang saja untuk bertahan hidup dan menjalani kehidupannya. Potret mereka tampak sudah tua dan lemah lalu dibandingkan dengan hanya satu orang yang masih muda itupun wajahnya tidak tampak. Penggambaran tersebut di dramatisir lagi oleh penggambaran keluarga petani yang berkumpul di di meja makan dan satu sumber cahaya dari lentera kecil yang memberi penerangan minim. Kentang yang tersediapun terhitung sedikit untuk jumlah keluarga mereka. Meskipun lukisan ini adalah salah satu penciptaan terbaiknya, karya ini tidak dianggap berhasil atau diapresiasi sebagai mana mestinya hingga kematian Van Gogh. Pada saat karya ini dilukis, Impresionis telah mendominasi pasar seni dunia. Tidak mengherankan bahwa Theo, merasa tidak akan mampu untuk menjual lukisan ini pada periode penciptaannya. Namun, karya ini tidak hanya menunjukkan kehebatan Van Gogh membuat adegan yang emosional, tetapi juga mulai membangun gagasan yang akan Van Gogh gunakan sepanjang karirnya. Café Terrace At Night 1888 Analisis, Deskripsi & Penafsiran Café Terrace at Night, oleh Vincent van Gogh, ini merupakan salah satu pemandangan pertama yang dilukis oleh Vincent Van Gogh selama berada di Arles. Nightscene pemandangan berlatar malam hari ini menggunakan warna dan nada/tone yang kontras. Cahaya yang dilukiskan pada dinding kafe benar-benar kontras dengan latarnya. Komposisinya secara keseluruhan menunjuk pada satu point interest yang tidak hanya berada pada satu objek, melainkan sepanjang kafe dan trotoar jalan. Meskipun perspektif yang disusun tampak naif, Van Gogh membuat eye leading yang memberikan efek yang lebih dramatis dibandingkan dengan perspektif yang akurat. Pemerhati seakan diajak untuk berjalan-jalan sepanjang trotoar yang tampak mengagumkan di malam hari itu. Kafe tersebut masih ada hingga saat ini dan merupakan tujuan utama bagi penggemar van Gogh yang mengunjungi Prancis. Ia pernah menulis surat mengenai lukisan ini pada saudara perempuannya. Vincent menulis, “Aku melukis lukisan malam tanpa warna hitam yang digantikan oleh warna biru dan ungu yang indah. Warna hijau disekitarnya diterangi oleh sedikit warna kuning belerang dan hijau lemon. Sangat menyenangkan sekali untuk melukis malam hari di tempat…” Selain terpengaruh oleh palet impresionis ia juga dengan sengaja untuk melukis pemandangan malam tersebut tanpa cat hitam. Ia ingin menunjukan betapa indahnya tempat itu meskipun disaat malam yang gelap. Keramaian penduduk sekitar yang masih ramai meskipun di malam hari juga menjadi sorotan utama Van Gogh pada lukisan ini. Dilukis langsung di jalanan pada malam hari, Van Gogh menciptakan kembali gambar berdasarkan dari pengamatannya, praktik yang diwarisi dari para Impresionis. Namun, tidak seperti Impresionis, ia tidak merekam adegan hanya karena matanya mengamati, tetapi mengilhami gambar dengan nada spiritual dan psikologis yang menggemakan reaksi pribadinya. Sapuan kuasnya menunjukan kegembiraan dan kesenangan yang dialami Van Gogh saat melukis karya ini. Starry Night 1889 Analisis, Deskripsi & Penafsiran Lukisan Starry Night sering dianggap sebagai pencapaian puncak dari Van Gogh. Tidak seperti kebanyakan karyanya, Starry Night dilukis dari ingatan dan tidak berdasarkan referensi alam. Penekanan pada kehidupannya yang emosional sangat jelas dalam penggambaran langitnya yang bergolak dan liar. Meskipun begitu di karya ini, Van Gogh mengikuti prinsip seni dan komposisi yang sangat rapi. Berbagai bentuk dan marka kuas didistribusikan di seluruh permukaan kanvas dalam urutan yang tepat untuk menciptakan asas keseimbangan dan menghasilkan ketegangan dari kontras yang terjadi. Ia seakan menggabungkan praktis seniman yang berpendidikan formal namun mengemasnya dalam gaya yang naif. Di lukisan ini juga tampak jelas bahwa dia melukis menggunakan marka kuasnya, bukan menggunakan kuas untuk meniru-nirukan alam. Di bagian tengah lukisan, langit seakan meliuk-liuk mengikuti alunan kurva yang dinamis diterangi oleh bintang-bintang yang berpijar. Hasilnya adalah pemandangan malam yang sangat spiritual dan penuh dengan ekspresi emosi batin. Namun kekacauan yang tampak lagi-lagi dapat ditumbangkan oleh pengaturan formal yang apik dan rapi. Starry Night terkenal karena dianggap melampaui praktik melukis terhadap representasi dunia fisik. Referensi The Life of Vincent Van Gogh org. Vincent Van Gogh, Important Artworks of Vincent Van Gogh In this post, I will be taking a closer look at “The Starry Night” by Vincent van Gogh, which he painted in 1889. With swirling lines and dramatic colors, this dreamy depiction is one of van Gogh’s most iconic works. “I don’t know anything with certainty, but seeing the stars makes me dream.” Vincent van Gogh Interesting Facts About “The Starry Night” Swirling Brushwork Used to Create a Sense of Movement and Turbulence Color and Light Where Realism Meets Abstraction Key Takeaways Additional Readings Want to Learn More? Thanks for Reading! Vincent van Gogh, The Starry Night, 1889 Interesting Facts About “The Starry Night” The painting is based on van Gogh’s view from his room in the mental asylum at Saint-Rémy-de-Provence. It was painted from memory during the day, as he was not able to paint from his room. But he was able to create sketches in ink and charcoal. Vincent van Gogh, Starry Night Drawing, 1889 “The Starry Night” is one in a series of 21 versions based on the same subject. It is the only night version in the series. Letters from van Gogh to his brother Theo provide insights into van Gogh’s inspiration and fascination with the night. In 1889 he wrote, “Through the iron-barred window I can make out a square of wheat in an enclosure, above which in the morning I see the sun rise in its glory.”Although it is one of his most famous works, he initially considered the painting to be a failure based on his letters to suggests the moon was not actually in the crescent phase, as depicted in the painting. Rather, it would have been about three-quarters full, but van Gogh probably painted it this way for stylistic also suggests that the brightest “star” in the painting, just to the right of the large cypress tree pictured below, may actually be Venus which would have been visible at the time van Gogh was painting in the asylum. Swirling Brushwork Used to Create a Sense of Movement and Turbulence When I think of “The Starry Night”, the first thing which comes to mind is the swirling brushwork which creates a sense of movement and turbulence, especially in the sky. In fact, a physicist by the name of Jose Luis Aragon suggested that the swirling brushwork in paintings like “The Starry Night” have an uncanny resemblance to the mathematical expression of real turbulence shown in natural occurrences like whirlpools and air streams. You can read more on this here. Van Gogh used a loaded brush to build up a thick, impasto texture which you can see in the close-ups below. This impasto texture is a key feature in many of van Gogh’s works. Color and Light In a letter to his brother Theo, van Gogh wrote that the “starry night is more alive and more richly colored than the day”. This may explain his exaggerated use of of color. Van Gogh used rich blues and yellows to paint the night sky, with light greens scattered throughout. His lack of blending creates a broken color effect, which seems to reiterate the sense of movement and turbulence in the painting. The colors appear to vibrate as your eyes bounce between all the distinct colors. He painted the light of the stars, moon and houses by contrasting vivid yellows and oranges against the blues and greens in the rest of the painting. If you look closely, you will see that in most cases he used a saturated yellow or orange in the centre, then used lighter but less saturated colors around the outside. He used a light green almost as an interim color to transition from the bright yellows and oranges to the deep blues. Green being what you get when you mix yellow and blue together. By doing that, there appears to be some kind of color gradation even though he did not use any blending. Where Realism Meets Abstraction To me, this painting marks an interesting area somewhere between realism and complete abstraction. Van Gogh pushed the colors and style in order to depict his unique interpretation of the world, but not so much as to lose all qualities of realism and representation. You know exactly what the subject is, but it is far from what you would see in life. I enjoy this area in painting as I think it allows for some personal expression, without departing too far from representational art standards. But of course, this is all just personal commentary which does not really matter. There is no right answer with this kind of stuff. Some admire van Gogh for his unique interpretations, whilst others criticise him for stepping too far away from the boundaries of reality. It is just interesting to ponder over. Key Takeaways Here are some of the key takeaways of “The Starry Night” which you could incorporate into your own paintings Exaggerating certain elements like color and perspective can really help you depict the emotions and feelings you have about a subject. In this case, van Gogh exaggerated the colors, form and perspective to create a very dreamy paint light, you could use a strong color contrast, like yellow and orange against brushwork can be used to create a sense of movement and turbulence in your repeating similar techniques and processes, you end up creating a strong style which people can remember you by. Additional Readings 11 Interesting Facts About Vincent van Gogh Inspirational Quotes by Vincent van Gogh How Vincent van Gogh Used Complementary Colors Want to Learn More? You might be interested in my Painting Academy course. I’ll walk you through the time-tested fundamentals of painting. It’s perfect for absolute beginner to intermediate painters. Thanks for Reading! I appreciate you taking the time to read this post and I hope you found it helpful. Feel free to share it with friends. Happy painting! Dan Scott Draw Paint Academy About Supply List Featured Posts Products Enjoyed this post? Join over 123,000 artists who subscribe to the Draw Paint Academy newsletter.

analisis lukisan the starry night